Pada 22 Oktober 2026, bertepatan dengan “Hari Anime”, film anime panjang “Nyanyian Bintang Terdengar” yang sepenuhnya memanfaatkan AI generatif dirilis gratis di YouTube. Film ini berdurasi 117 menit dan dibuat oleh tim yang hanya terdiri atas tiga orang. Produksi dimulai pada April 2026, lalu setelah dilanjutkan kembali pada Agustus, film tersebut diselesaikan dalam sekitar tiga bulan kerja efektif. Untuk menghasilkan visualnya, tim menggunakan beragam alat AI dan melakukan lebih dari 10.000 kali percobaan pada sekitar 1.500 adegan.
Makna di balik angka tiga orang dan 117 menit
Mari kita lihat angkanya: durasi 117 menit, sekitar 1.500 adegan, sekitar tiga bulan kerja efektif, dan tiga anggota tim produksi. Mereka yang mengenal proses pembuatan film anime panjang pada umumnya mungkin akan terkejut melihat kombinasi ini. Produksi film ini juga sempat dihentikan setelah dimulai pada April 2026, demi memusatkan sumber daya perusahaan, lalu dilanjutkan kembali pada Agustus tahun yang sama. Artinya, waktu sejak produksi dimulai kembali hingga selesai adalah sekitar tiga bulan kerja efektif.
Alat yang digunakan untuk membuat visual antara lain AI pembuat video seperti Seedance dan MiniMax. Untuk gambar, digunakan ChatGPT image, Nano Banana, dan Midjourney, sedangkan untuk musik digunakan Suno. Alih-alih mengandalkan satu alat untuk semuanya, tim memilih alat yang berbeda sesuai dengan karakter adegannya. Produksi visual dengan AI generatif tampaknya kini berjalan dengan pendekatan “kotak perkakas” seperti ini.
Produksi film panjang tak berhenti pada sekadar membuatnya dengan AI
Untuk video pendek, beberapa kali percobaan mungkin cukup sampai menghasilkan satu video sesuai keinginan. Namun, film panjang menghadapi tantangan berbeda. Latar, komposisi, penampilan karakter, dan alur emosi harus saling terhubung dari awal hingga akhir agar penonton dapat larut dalam cerita. Sutradara film ini, 結野弘崇, juga menjelaskan bahwa dalam karya berdurasi panjang, sulit menjaga konsistensi latar dan komposisi, karakter, serta kesinambungan emosi. Karena itu, format yang lebih pendek seperti anime pendek dan video musik menjadi durasi yang lebih umum.
Dalam film ini, setiap satu dari sekitar 1.500 adegan mengalami rata-rata lebih dari lima kali revisi, sehingga jumlah keseluruhannya melampaui 10.000. Angka ini berbanding terbalik dengan kesan bahwa “kalau diserahkan kepada AI, semuanya bisa selesai sekejap”. Setiap kali proses generasi dilakukan, tim memilih gambar yang paling sesuai dengan cerita dari berbagai hasil yang muncul. Jika tidak cocok, prompt ditulis ulang dan prosesnya diulang. Bisa dikatakan, pengulangan inilah inti dari proses produksinya.
Dengan kata lain, AI menangani sebagian pekerjaan “menggambar”, sedangkan keputusan tentang “apa yang digambar dan mana yang dipilih” tetap berada di tangan manusia. Inilah hal yang paling patut diperhatikan untuk mengukur sejauh mana perkembangan produksi film panjang saat ini.
Pertanyaan tentang pencapaian yang menjadi pusat cerita
Tokoh utama film ini adalah Rei Shinomiya, seorang wirausahawan. Kehilangan kedua orang tuanya saat masih kecil, ia tumbuh dewasa dengan merasa bahwa dirinya hanya berharga jika mampu “membuahkan hasil”. Ia peka terhadap perasaan orang lain, tetapi tak mampu mendengar suara hatinya sendiri. Seiring kesuksesan bisnisnya, ia kehilangan rekan-rekan, keluarga, bahkan dirinya sendiri.
Titik baliknya adalah doa sederhana “memohon kepada bintang” yang diwariskan di Aso, Kumamoto. Melalui doa itu, Rei perlahan memulihkan hati nuraninya sebagai manusia. Film ini digambarkan sebagai alegori tentang orang-orang masa kini yang dikejar pencapaian dan angka, hingga merasa “tak tahu lagi untuk apa mereka berjuang”.
Kisah ini disebut sebagai fiksi orisinal yang terinspirasi dari pengalaman nyata 結野 sendiri, yang juga merupakan sutradara dan wirausahawan. Cerita tentang orang-orang yang dikejar angka ini dibuat melalui “akumulasi angka”—lebih dari 10.000 kali percobaan dan pengulangan. Ada sisi menarik yang bisa dipandang sebagai ironi maupun sebagai sesuatu yang tak terhindarkan.
Jika AI disebut rekan, di mana letak peran manusia?
結野 memosisikan film ini sebagai catatan tentang peningkatan keterampilan membuat prompt untuk merancang adegan dengan menjadikan AI sebagai “rekan yang memperluas kreativitas”, bukan sekadar “alat yang hemat biaya” atau “teknologi hasil pencurian”. Ia juga menjelaskan bahwa karya anime tidak dimasukkan secara langsung ke dalam prompt maupun referensi. Keindahan lanskap yang lembut, yang merujuk pada karya Makoto Shinkai, serta latar Kumamoto dan Aso, konon dihasilkan dengan terus menyempurnakan prompt secara cermat.
Bagian-bagian yang melibatkan campur tangan manusia juga dijelaskan secara konkret. Pemeran utama diisi oleh pengisi suara profesional, sementara suara AI digunakan di beberapa bagian. Tim mengumumkan bahwa lirik, naskah, dan prompt semuanya diketik sendiri. 結野 menangani karya orisinal, naskah, penyutradaraan, storyboard, musik, latar, desain karakter, efek suara, hingga penyuntingan. Produksi video dan efek suara didukung oleh dua orang lainnya.
Biaya produksinya disebut sekitar sepersepuluh dari biaya film anime pada umumnya. Karena alur kerja sudah semakin jelas, mereka juga menyebut kemungkinan biaya dapat ditekan lebih jauh ke depannya. Angka ini berasal dari pengumuman pihak produksi dan dasar perbandingannya tidak dipublikasikan. Namun, fakta bahwa tim kecil dapat menggarap film panjang menunjukkan bahwa hambatan untuk memulai produksi sedang berubah.
Yang membuat saya penasaran adalah persaingan ke depannya. Semakin cepat visual dapat dihasilkan, apakah faktor pembeda justru akan terletak pada kekuatan naskah dan kemampuan memilih satu hasil yang tepat dari begitu banyak kandidat? AI unggul dalam produksi massal, sementara manusia bersaing lewat seleksi dan pemberian makna. Angka 10.000 kali percobaan dalam film ini seolah mencerminkan hal tersebut.
Pilihan untuk merilisnya secara gratis dan langkah ke depan
Karya ini tidak dibuat untuk mengejar keuntungan dan direncanakan akan terus dirilis secara gratis sebagai bentuk berbagi kemampuan teknis. Di tengah kritik terhadap penggunaan video AI maupun suara pengisi suara tanpa izin, sikap mengungkap proses produksi hingga alat yang digunakan sebelum karya dirilis ke publik dapat menjadi salah satu contoh.
Terkait rencana ke depan, 結野 mengatakan ingin mengembangkan anime dalam beragam genre—mulai dari adegan pertarungan, kisah cinta, dan karya untuk anak-anak hingga memenuhi permintaan produksi anime orisinal—sembari melindungi dan menghormati upaya serta budaya para animator dan mangaka terdahulu. Ia juga menyampaikan ambisinya untuk menjadi bagian dari upaya membawa budaya Jepang ke dunia.
Produksi dikerjakan oleh DELINE PRIME (SPEED EFFECT Co., Ltd.), dengan dukungan 株式会社ジェー・ピー・シー, アミューズメントメディア総合学院, dan NPO法人押戸石の丘. Karya ini tersedia gratis di YouTube. Mengapa tidak menyaksikan sendiri film panjang berdurasi 117 menit ini? Tautan ke halaman resmi untuk menonton dapat ditemukan di artikel Anime! Anime! https://animeanime.jp/article/2026/10/22/104090.html.
コメント