A 22 de outubro de 2026, no «Dia da Animação», foi disponibilizado gratuitamente no YouTube o filme de animação de longa-metragem «Ouve-se o Canto das Estrelas», criado com recurso integral à IA generativa. Tem 117 minutos e foi produzido por uma equipa de apenas três pessoas. O projeto arrancou em abril de 2026 e, segundo foi anunciado, ficou concluído após cerca de três meses de trabalho efetivo, na sequência da retoma em agosto. Para gerar as imagens foram utilizadas várias ferramentas de IA, num processo que envolveu mais de 10 000 tentativas para cerca de 1 500 planos.
O que revelam os números: três pessoas e 117 minutos
Comecemos por alinhar os números: 117 minutos de duração, cerca de 1 500 planos, aproximadamente três meses de trabalho efetivo e três membros na equipa de produção. Quem conhece a produção habitual de filmes de animação de longa-metragem ficará certamente surpreendido com esta combinação. Além disso, depois de ter arrancado em abril de 2026, a produção foi interrompida uma vez para concentrar recursos e retomada em agosto do mesmo ano. O período entre a retoma e a conclusão correspondeu a cerca de três meses de trabalho efetivo.
Entre as ferramentas de IA utilizadas para criar as imagens estão os geradores de vídeo «Seedance» e «MiniMax». Para as imagens, são referidos o ChatGPT image, o Nano Banana e o Midjourney; para a música, o Suno. Em vez de recorrer a uma única ferramenta para tudo, foram usadas várias, consoante as características de cada cena. A produção audiovisual com IA generativa parece avançar atualmente com esta lógica de «caixa de ferramentas».
Produzir uma longa-metragem implica mais do que criá-la com IA
Para um vídeo curto, basta fazer algumas tentativas até obter o resultado pretendido. Com uma longa-metragem, é diferente. O fundo, a composição, o aspeto das personagens e a evolução emocional têm de manter a continuidade do princípio ao fim, caso contrário o público não consegue mergulhar na história. Hirotaka Yuino, realizador do filme, explicou que, em obras de longa duração, é difícil evitar incoerências nos fundos, na composição e nas personagens, bem como preservar a continuidade emocional. Por isso, os formatos mais curtos, como as curtas de animação e os vídeos musicais, continuam a ser predominantes.
Neste filme, cada um dos cerca de 1 500 planos foi retocado, em média, mais de cinco vezes, num total superior a 10 000 tentativas. Os números contrariam a ideia de que «basta deixar a IA tratar de tudo para ficar pronto num instante». A cada geração, escolhe-se, entre as imagens produzidas, a que melhor se adapta à história; se nenhuma servir, reescreve-se o prompt e tenta-se de novo. Pode dizer-se que foi precisamente este processo repetido que constituiu o cerne da produção.
Por outras palavras, a IA encarregou-se de parte do trabalho de «desenhar», mas as decisões sobre «o que desenhar e o que escolher» continuam nas mãos das pessoas. Este é o aspeto mais importante a observar para perceber em que ponto está a produção de longas-metragens.
A questão do sucesso no centro da história
A protagonista da obra é Rei Shinomiya, uma empreendedora que perdeu os pais ainda em criança e cresceu sem conseguir sentir que tinha valor a não ser quando «alcançava resultados». Apesar de ser sensível aos sentimentos dos outros, não consegue ouvir a voz do próprio coração. À medida que o seu negócio tem sucesso, vai perdendo de vista os colegas, a família e até a si própria.
O momento de viragem é uma oração simples, «pedir um desejo às estrelas», transmitida na região de Aso, em Kumamoto. Através dessa oração, Rei recupera a sua humanidade. A obra é apresentada como uma parábola sobre as pessoas dos nossos dias, pressionadas por resultados e números e que acabam por sentir que «já não sabem porque se esforçam tanto».
A história é apresentada como ficção original, inspirada em experiências reais do próprio Yuino, que é realizador e também empreendedor. Uma história sobre pessoas perseguidas pelos números foi criada através da acumulação de números: mais de 10 000 tentativas. Há nisso uma ironia interessante, ou talvez algo inevitável.
Se a IA é uma parceira, qual é o papel das pessoas?
Yuino descreve esta obra não como uma forma de tratar a IA como uma «ferramenta económica» ou um «plágio tecnológico», mas como um registo do aperfeiçoamento das técnicas de criação de prompts para cenas, com a IA enquanto «parceira que expande a criatividade». Explicou também que não incorporou diretamente obras de animação nos prompts nem como referência. A delicada beleza das paisagens, inspirada nas obras de Makoto Shinkai, e os cenários de Aso, em Kumamoto, terão sido criados através da reescrita cuidadosa dos prompts.
Também foram especificadas as partes em que houve intervenção humana. Os papéis principais foram interpretados por atores de voz profissionais, tendo sido utilizada voz gerada por IA em algumas partes. Foi anunciado que as letras, o argumento e os prompts foram todos escritos manualmente. Yuino ficou responsável pela obra original, pelo argumento, pela realização, pelo storyboard, pela música, pelos fundos, pelo desenho das personagens, pelos efeitos sonoros e pela montagem, contando com o apoio de outras duas pessoas na produção de vídeo e nos efeitos sonoros.
Segundo os responsáveis, os custos de produção corresponderam a cerca de um décimo dos de um filme de animação convencional. Referiram também que, agora que as etapas do trabalho estão mais bem definidas, poderá ser possível reduzir ainda mais os custos no futuro. Este valor foi divulgado pela equipa de produção, sem que tenham sido especificados os critérios de comparação. Ainda assim, o simples facto de uma equipa pequena conseguir produzir uma longa-metragem mostra que o acesso à produção está a mudar.
O que me intriga é a forma como a concorrência poderá evoluir daqui para a frente. Quanto maior for a velocidade de produção de imagens, mais a diferença poderá depender da qualidade do argumento e da capacidade de escolher «a opção certa» entre inúmeras possibilidades. Perante a aptidão da IA para produzir em massa, as pessoas poderão distinguir-se pela seleção e pela atribuição de significado. O número de 10 000 tentativas deste filme parece refletir bem essa realidade.
A decisão de disponibilizar a obra gratuitamente e os próximos passos
A obra não tem como objetivo gerar lucro e está previsto que continue disponível gratuitamente, como forma de partilhar competências técnicas. Numa altura em que a utilização não autorizada de vídeos gerados por IA e de gravações de vozes de atores de dobragem é alvo de críticas, a decisão de divulgar a obra revelando também o processo de produção e as ferramentas utilizadas constitui uma forma de dar o exemplo.
Quanto ao futuro, 結野 afirmou que pretende fazer evoluir a animação em vários géneros — cenas de batalha, histórias de amor, conteúdos para crianças e até encomendas de produção de anime original —, protegendo e respeitando os esforços e a cultura das gerações anteriores de animadores e artistas de manga. Manifestou também a ambição de contribuir para a divulgação da cultura japonesa em todo o mundo.
A produção esteve a cargo da DELINE PRIME (SPEED EFFECT Co., Ltd.), com a colaboração da J.P.C. Co., Ltd., da Amusement Media Academy e da NPO Oshitoishi no Oka. A obra está disponível gratuitamente no YouTube. Que tal ver com os seus próprios olhos esta longa-metragem de 117 minutos? A página oficial para assistir pode ser consultada através do artigo da Anime! Anime!: https://animeanime.jp/article/2026/10/22/104090.html.
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