في 22 أكتوبر 2026، يوم الأنمي، نُشر مجانًا على يوتيوب فيلم الأنمي الطويل «أسمع غناء النجوم»، الذي اعتمد بالكامل على الذكاء الاصطناعي التوليدي. تبلغ مدة عرضه 117 دقيقة، ولم يتولَّ إنتاجه سوى فريق صغير من ثلاثة أشخاص. ووفقًا لما أُعلن، بدأ العمل عليه في أبريل 2026، ثم استؤنف في أغسطس، وأُنجز خلال نحو ثلاثة أشهر من العمل الفعلي. واستُخدمت أدوات ذكاء اصطناعي متعددة لتوليد الصور، مع أكثر من 10 آلاف محاولة متكررة لإنجاز نحو 1500 لقطة.
ما الذي تكشفه معادلة ثلاثة أشخاص و117 دقيقة؟
لنسرد الأرقام أولًا: مدة العرض 117 دقيقة، ونحو 1500 لقطة، وحوالي ثلاثة أشهر من العمل الفعلي، وثلاثة أعضاء في فريق الإنتاج. لا شك أن هذه التركيبة ستثير دهشة من يعرفون عادةً كيف تُنتج أفلام الأنمي الطويلة. كما أن الإنتاج بدأ في أبريل 2026، ثم توقف مرة لتركيز الموارد، قبل أن يُستأنف في أغسطس من العام نفسه. واستغرق إنجاز الفيلم نحو ثلاثة أشهر من العمل الفعلي بعد استئناف الإنتاج.
استُخدمت في صناعة الصور أدوات ذكاء اصطناعي لتوليد الفيديو، مثل «Seedance» و«MiniMax». أما الصور، فاستُخدمت لها ChatGPT image وNano Banana وMidjourney، فيما استُخدم Suno للموسيقى. وبدلًا من الاعتماد على أداة واحدة لإنجاز كل شيء، جرى اختيار أدوات متعددة وفقًا لطبيعة كل مشهد. ويبدو أن إنتاج الفيديو بالذكاء الاصطناعي التوليدي يتقدم حاليًا وفق فكرة «صندوق الأدوات» هذا.
إنتاج فيلم طويل لا يقتصر على صنعه بالذكاء الاصطناعي
في مقطع فيديو قصير، يمكن الوصول إلى النتيجة المطلوبة بعد بضع محاولات. لكن الأمر يختلف في الأفلام الطويلة. فلا بد أن تظل الخلفيات والتكوينات البصرية ومظاهر الشخصيات وتطور المشاعر متسقة من البداية إلى النهاية، وإلا فلن ينغمس المشاهد في القصة. وأوضح هيروتاكا يونو، مخرج الفيلم، أن الأعمال الطويلة تواجه صعوبات في الحفاظ على اتساق الخلفيات والتكوينات ومظاهر الشخصيات واستمرارية المشاعر، ولذلك أصبحت الأعمال الأقصر، مثل أفلام الأنمي القصيرة ومقاطع الفيديو الموسيقية، هي السائدة.
أُعيد العمل على كل واحدة من نحو 1500 لقطة في الفيلم خمس مرات في المتوسط أو أكثر، ليتجاوز إجمالي المحاولات 10 آلاف. وهذا عكس تمامًا الانطباع القائل إن «الذكاء الاصطناعي يتولى الأمر في لحظة». فمع كل عملية توليد، يجري اختيار الصور الملائمة للقصة من بين النتائج، ثم تُعدّل المطالبات ويُعاد التوليد إذا لم تكن مناسبة. ويمكن القول إن هذا التكرار هو جوهر عملية الإنتاج.
بعبارة أخرى، تولّى الذكاء الاصطناعي جزءًا من مهمة «الرسم»، بينما بقيت قرارات «ماذا نرسم، وأي نتيجة نختار» في يد البشر. وهذه هي النقطة الأهم التي تستحق الانتباه عند تقييم المرحلة الراهنة لإنتاج الأفلام الطويلة.
تساؤل حول الإنجاز في قلب القصة
بطلة الفيلم هي رِي شينوميا، وهي رائدة أعمال فقدت والديها في سن مبكرة، وكبرت من دون أن تشعر بقيمتها إلا حين «تحقق الإنجازات». ورغم حساسيتها لمشاعر الآخرين، تعجز عن سماع صوت قلبها. ومع نجاح أعمالها، تبدأ بفقدان رفاقها وعائلتها، بل وحتى نفسها.
أما نقطة التحول، فتتمثل في صلاة بسيطة متوارثة في منطقة آسو بمحافظة كوماموتو، وهي «التمني للنجوم». ومن خلال هذه الصلاة، تستعيد رِي مشاعرها الإنسانية. ويُقدَّم الفيلم بوصفه حكاية رمزية عن إنسان العصر الحديث الذي تطارده الإنجازات والأرقام، حتى يشعر بأنه «لم يعد يعرف لماذا يبذل كل هذا الجهد».
تُوصف القصة بأنها عمل خيالي أصلي استلهم تجارب يونو الشخصية، بصفته مخرجًا ورائد أعمال. إنها قصة عن أشخاص تطاردهم الأرقام، صُنعت عبر تراكُم «الأرقام» في أكثر من 10 آلاف محاولة. وفي ذلك مفارقة طريفة، أو ربما حتمية.
إذا كان الذكاء الاصطناعي رفيقًا، فأين يكمن دور الإنسان؟
يصف يونو الفيلم بأنه سجلّ لتطوير مهارات كتابة المطالبات لصناعة المشاهد، مع التعامل مع الذكاء الاصطناعي بوصفه «رفيقًا يوسّع الإبداع»، لا «أداة مجدية من حيث التكلفة» أو «استيلاءً على التكنولوجيا». كما أوضح أنه لم يُدرج أعمال أنمي مباشرةً في المطالبات أو المواد المرجعية. ويُقال إن المشاهد الطبيعية الرقيقة المستوحاة من أعمال ماكوتو شينكاي، وخلفيات كوماموتو وآسو، صُنعت عبر تنقيح المطالبات بعناية.
وقد كُشف أيضًا عن تفاصيل محددة بشأن الجوانب التي شارك فيها البشر. فقد أُسندت الأدوار الرئيسية إلى مؤدي أصوات حقيقيين، مع الاستعانة بالأصوات المولّدة بالذكاء الاصطناعي في بعض الأجزاء. وأُعلن أن كلمات الأغاني والنصوص والمطالبات كُتبت كلها يدويًا. وتولى يونو بنفسه العمل على القصة الأصلية والسيناريو والإخراج واللوحات التخطيطية والموسيقى والخلفيات وتصميم الشخصيات والمؤثرات الصوتية والمونتاج، فيما دعمه شخصان في إنتاج الفيديو والمؤثرات الصوتية.
قيل إن تكلفة الإنتاج بلغت نحو عُشر تكلفة فيلم أنمي تقليدي. كما أُشير إلى إمكان خفض التكاليف أكثر مستقبلًا، بعد أن أصبحت خطوات العمل واضحة. وهذه الأرقام صادرة عن فريق الإنتاج، ولم تُعلن أسس المقارنة. لكن مجرد حقيقة أن فريقًا صغيرًا استطاع إنجاز فيلم طويل تدل على أن عتبة الدخول إلى مجال الإنتاج آخذة في التغير.
ما يشغلني هو طبيعة المنافسة في المرحلة المقبلة. فكلما تسارعت وتيرة إنتاج الصور، ربما يصبح التفوق مرهونًا بقوة السيناريو والقدرة على انتقاء النتيجة المناسبة من بين عدد لا يُحصى من الخيارات. وفي مواجهة قدرة الذكاء الاصطناعي على الإنتاج بكميات كبيرة، ينافس البشر عبر الاختيار وإضفاء المعنى. ويبدو أن رقم الفيلم، أي أكثر من 10 آلاف محاولة، يعكس ذلك.
قرار الإتاحة المجانية وما بعده
لا يهدف هذا العمل إلى تحقيق الأرباح، ومن المقرر أن يواصل إتاحته مجانًا بوصفه وسيلة لمشاركة الخبرات التقنية. وفي ظل الانتقادات الموجهة إلى الاستخدام غير المصرح به لمقاطع الفيديو المُنتجة بالذكاء الاصطناعي أو لأصوات مؤدي الأصوات، فإن الكشف عن تفاصيل عملية الإنتاج والأدوات المستخدمة عند طرح العمل للجمهور يُعدّ نهجًا جديرًا بالتأمل.
وفي حديثه عن خططه المستقبلية، قال يويْنو إنه يريد تطوير الأنمي في مجالات متنوعة، من مشاهد القتال وقصص الحب والأعمال الموجهة للأطفال إلى إنتاج أعمال أنمي أصلية بطلب من العملاء، مع الحفاظ على جهود وثقافة رسامي الأنمي وفناني المانغا السابقين واحترامهما. كما أعرب عن طموحه إلى أن يكون جزءًا من انتشار الثقافة اليابانية حول العالم.
تتولى DELINE PRIME (شركة SPEED EFFECT المحدودة) إنتاج العمل، وتشارك فيه شركة J.P.C. المحدودة، وأكاديمية أميوزمنت ميديا الشاملة، ومنظمة أوشيتوإيشي نو أوكا غير الربحية. والعمل متاح مجانًا على يوتيوب. ما رأيكم في مشاهدة هذا الفيلم الطويل، الذي تبلغ مدته 117 دقيقة، والحكم عليه بأنفسكم؟ يمكنكم الوصول إلى صفحة المشاهدة الرسمية عبر مقال موقع أنيمي! أنيمي! على الرابط https://animeanime.jp/article/2026/10/22/104090.html.
コメント