El 22 de octubre de 2026, Día del Anime, se publicó gratis en YouTube el largometraje de animación «Se oye la canción de las estrellas», realizado con un uso integral de la IA generativa. Dura 117 minutos y lo creó un equipo de tan solo tres personas. Según se anunció, el proyecto arrancó en abril de 2026 y, tras reanudarse en agosto, se completó en unos tres meses de trabajo efectivo. Para generar las imágenes se utilizaron varias herramientas de IA y se hicieron más de 10.000 intentos en unos 1.500 planos.
Qué representan tres personas y 117 minutos
Veamos primero las cifras: 117 minutos de metraje, unos 1.500 planos, aproximadamente tres meses de trabajo efectivo y tres miembros del equipo. A quienes conocen la producción habitual de largometrajes de animación seguramente les sorprenderá esta combinación. Además, el proyecto arrancó en abril de 2026, pero se detuvo una vez para concentrar los recursos de la empresa y se reanudó en agosto del mismo año. El periodo desde la reanudación hasta su finalización fue de unos tres meses de trabajo efectivo.
Para crear las imágenes en movimiento se utilizaron herramientas de IA como Seedance y MiniMax. Para las imágenes se mencionan ChatGPT image, Nano Banana y Midjourney; para la música, Suno. En lugar de recurrir a una sola herramienta para todo, se emplean varias según las necesidades de cada escena. Así parece avanzar hoy la producción audiovisual con IA generativa: con una especie de «caja de herramientas».
La producción de un largometraje no se acaba con generarlo mediante IA
Para un vídeo corto, basta con hacer varios intentos hasta obtener uno que se ajuste a lo que se busca. Con un largometraje, la situación es distinta. Si los fondos, la composición, el aspecto de los personajes y el desarrollo emocional no mantienen la continuidad de principio a fin, el público no logra sumergirse en la historia. El director, Hirotaka Yuino, explica que en las obras largas es difícil evitar fallos de continuidad en los fondos y la composición, incoherencias en los personajes y rupturas en la continuidad emocional. Por eso, señala, predominan formatos más breves, como los cortos de animación o los vídeos musicales.
En esta película se hicieron de media más de cinco revisiones por cada uno de sus aproximadamente 1.500 planos, con un total que superó los 10.000 intentos. Estas cifras dan una impresión totalmente opuesta a la idea de que «con la IA todo se hace en un instante». Cada vez que se genera una imagen, hay que elegir entre los resultados el que encaje con la historia y, si no sirve, reescribir el prompt y volver a intentarlo. Se podría decir que ese proceso repetido fue el núcleo de la producción.
En otras palabras, la IA se encargó de parte del trabajo de «dibujar», pero las decisiones sobre «qué dibujar y qué resultado elegir» siguieron en manos de las personas. Es el aspecto más importante que conviene observar para medir el estado actual de la producción de largometrajes.
La pregunta sobre los logros que ocupa el centro de la historia
La protagonista de la película es Rei Shinomiya, una emprendedora que perdió a sus padres de niña y llegó a la edad adulta creyendo que solo podía sentirse valiosa cuando conseguía resultados. Es sensible a lo que sienten los demás, pero no logra escuchar su propia voz interior. A cambio del éxito de su negocio, acaba perdiendo de vista a sus compañeros, a su familia e incluso a sí misma.
El punto de inflexión llega con la sencilla plegaria de «pedir un deseo a las estrellas», transmitida en Aso, en la prefectura de Kumamoto. A través de esa plegaria, Rei recupera su humanidad. La película se presenta como una parábola sobre las personas de hoy, que, presionadas por los resultados y las cifras, sienten que «ya no saben por qué se esfuerzan».
La historia se describe como una obra de ficción original inspirada en las experiencias personales del propio Yuino, director y también emprendedor. Una historia sobre personas obsesionadas con las cifras creada a base de acumular «cifras»: más de 10.000 intentos. Hay algo interesante en esa ironía, o quizá en esa inevitabilidad.
Si la IA es una compañera, ¿qué papel desempeñan las personas?
Yuino define la película no como un caso de uso de la IA como «herramienta rentable» o «apropiación de tecnología», sino como un registro de cómo ha perfeccionado la técnica de prompts para crear escenas, utilizando la IA como una «compañera que amplía la creatividad». También explicó que no incorporó directamente obras de animación en los prompts ni como referencias. Según cuenta, los delicados paisajes inspirados en las películas de Makoto Shinkai y los fondos de Aso, en Kumamoto, se crearon reescribiendo cuidadosamente los prompts.
También se detallan las partes en las que intervinieron personas. Para el reparto principal se contó con actores de voz reales, y en algunas partes se utilizaron voces generadas por IA. Según se anunció, las letras de las canciones, el guion y los prompts se escribieron íntegramente a mano. Yuino se encargó de la obra original, el guion, la dirección, el storyboard, la música, los fondos, el diseño de personajes, los efectos de sonido y el montaje; otras dos personas apoyaron en la producción de vídeo y los efectos de sonido.
Según se explicó, el coste de producción fue aproximadamente una décima parte del habitual en una película de animación. También se apuntó que podría reducirse aún más en el futuro, gracias a que las distintas fases del trabajo están ahora más claras. La cifra procede del equipo de producción y no se han dado a conocer los criterios de comparación. Aun así, el hecho de que un equipo pequeño pueda abordar un largometraje demuestra que las barreras de entrada a la producción están cambiando.
Lo que me pregunto es cuál será el próximo terreno de competencia. Cuanto más rápido se generan las imágenes, más probable es que la diferencia la marquen la solidez del guion y el criterio para elegir «esta es la buena» entre innumerables opciones. Frente a la capacidad de la IA para producir en masa, las personas competirán seleccionando y dotando de significado. Las más de 10.000 iteraciones de esta película parecen reflejarlo.
La decisión de ofrecerla gratis y lo que viene
La obra no tiene como objetivo obtener beneficios y, según se ha anunciado, se prevé que siga disponible de forma gratuita para compartir sus capacidades técnicas. En un momento en que el uso no autorizado de vídeos generados por IA y de voces de actores de doblaje suscita críticas, hacer pública la obra junto con el proceso de producción e incluso las herramientas utilizadas es una forma de mostrar cómo se ha hecho.
結野 ha explicado que, de cara al futuro, quiere hacer evolucionar el anime en una amplia variedad de géneros —desde escenas de combate, historias de amor y obras infantiles hasta encargos de producción de anime original—, protegiendo y respetando los esfuerzos y la cultura de los animadores y dibujantes de manga de generaciones anteriores. También expresó su deseo de contribuir a la expansión internacional de la cultura japonesa.
La producción corre a cargo de DELINE PRIME (SPEED EFFECT Co., Ltd.), con la colaboración de J.P.C. Co., Ltd., Amusement Media Sogo Gakuin y la organización sin ánimo de lucro Oshitoishi no Oka. La obra está disponible gratis en YouTube. ¿Por qué no verla y comprobar por sí mismo este largometraje de 117 minutos? El enlace a la página oficial para verla puede encontrarse en el artículo de Anime! Anime!: https://animeanime.jp/article/2026/10/22/104090.html.
コメント