2026年10月22日“动画日”当天，全面运用生成式AI制作的长篇动画电影《听见星之歌》在YouTube免费公开。影片时长117分钟，制作团队仅有3人。据称，项目于2026年4月启动，8月重启后实际仅用约3个月便完成。影片生成过程中使用了多种AI工具，约1500个镜头经历了超过1万次反复尝试。
3人制作117分钟，这组数字意味着什么
先来看看这组数字：影片时长117分钟、约1500个镜头、实际制作约3个月、制作成员3人。越是了解一般长篇动画电影的人，恐怕越会对这样的组合感到惊讶。项目于2026年4月启动后，曾为集中经营资源而一度暂停，并于同年8月重启。也就是说，从重启到完成，实际制作时间约为3个月。
影片制作使用了Seedance、MiniMax等视频生成AI工具。图像方面则用到了ChatGPT image、Nano Banana和Midjourney，音乐方面使用了Suno。并非用一种工具包办所有工作，而是根据场景特点灵活组合使用。如今，生成式AI影像制作似乎正沿着这种“工具箱”式思路发展。
长篇制作不只是用AI生成内容
制作短视频时，只要多试几次，直到生成符合预期的一条，基本就能成形。但长篇作品的情况不同。从头到尾，背景、构图、人物外观和情感脉络都必须连贯，观众才能沉浸在故事中。担任导演的结野弘崇也表示，长篇作品难以避免背景或构图崩坏、人物形象崩坏等问题，也很难保持情感连贯性，因此目前主流作品的时长仍以短篇动画或MV为主。
本片约1500个镜头平均每个都经过5次以上重制，总次数超过1万次。单看数字，这与“交给AI，一瞬间就能完成”的印象恰恰相反。每次生成后，都要从画面中挑选符合故事的内容；如果不合适，就重写提示词，再生成一次。可以说，这种反复正是制作的核心。
换言之，AI承担的是“绘制”工作的一部分，而“画什么、采用哪个”的判断仍由人来完成。这是衡量长篇制作现状时最值得关注的一点。
以对成果的追问为故事核心
作品的主人公是创业者筱宫礼。她幼年失去双亲，长大后始终只能通过“取得成果”来感受到自身价值。她对他人的心情很敏锐，却唯独听不到自己内心的声音。随着事业成功，她逐渐失去了伙伴、家人，甚至迷失了自己。
故事的转折点，是流传于熊本阿苏地区的朴素祈愿——“向星星许愿”。礼通过这份祈愿，逐渐找回了作为一个人的内心。作品被定位为一则现代人的寓言，描绘了那些被成果和数字追赶、感到“已经不知道自己为何而努力”的人。
据称，这个故事是参考了身为导演兼创业者的结野本人的亲身经历创作的原创虚构作品。一个讲述被数字追赶之人的故事，最终通过超过1万次试错这一“数字的累积”制作而成。其中既有讽刺意味，也有某种必然性，颇为有趣。
如果称AI为搭档，那么人的角色在哪里？
结野将本片定位为一份创作记录：他并非把AI当作“高性价比工具”或“技术剽窃”，而是把它视为“拓展创造力的搭档”，并借此提升了场景创作中的提示词技巧。他还表示，提示词和参考素材中并未直接引入动画作品。据称，参考新海诚作品所呈现的细腻景致，以及熊本阿苏的背景，都是通过反复细致地修改提示词创作出来的。
作品也具体展示了人工参与的部分。主要角色由真人声优配音，部分角色使用了AI语音。据公布，歌词、剧本和提示词均由人工逐字编写。结野本人承担了原作、剧本、导演、分镜、音乐、背景、角色设计、音效和剪辑等工作，另有2人协助视频制作和音效。
制作方表示，制作成本约为一般动画电影的十分之一。他们还提到，随着工作流程逐渐明确，今后成本有望进一步降低。这个数字来自制作方的说法，比较的具体前提并未公开。不过，少数人就能挑战长篇制作这一事实本身，说明制作门槛正在发生变化。
我在意的是，接下来的竞争维度会是什么。影像生成速度越快，真正拉开差距的或许是剧本的实力，以及从无数候选内容中选出“就是这个”的眼光。AI擅长批量生成，人类则靠筛选取舍和赋予意义来竞争。本片“1万次”的数字，似乎正映照出这一点。
选择免费公开，以及未来
本作并非以追求盈利为目的，计划继续免费公开，以此分享技术。在AI视频和未经许可使用声优音频引发批评的当下，将制作过程乃至所用工具一并公开后推出作品，或许是一种值得借鉴的做法。
谈及未来，结野表示，希望在守护并尊重前辈动画师和漫画家们的努力与文化的同时，推动动画在更广泛的类型中发展，包括战斗场面、爱情故事、儿童向作品，乃至承接原创动画制作委托等。结野还表达了希望成为日本文化走向世界的一份子的抱负。
本作由DELINE PRIME（株式会社SPEED EFFECT）制作，株式会社J.P.C、娱乐媒体综合学院和NPO法人押户石之丘参与协作。作品目前正在YouTube免费公开。不妨亲自看看这部117分钟的长篇作品。官方观看页面可通过动画！动画！的文章 https://animeanime.jp/article/2026/10/22/104090.html 前往查看。
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